Skip to main content

De la real la augmentat

Artistul vizual în epoca post-fotografică (2026)

O lucrare despre transformarea imaginii în era inteligenței artificiale și a simulării.

Într-o lume în care imaginea poate fi fabricată fără efort,
în care adevărul vizual este negociabil,
iar granița dintre real și simulare este tot mai difuză,

artistul nu mai poate fi indiferent.

Nu mai poate crea fără să se întrebe
ce transmite,
cui se adresează,
ce consecințe are gestul său.

Creația nu mai este doar un act estetic,
ci unul etic:

a crea înseamnă a alege
și a-ți asuma consecințele.

— din „De la real la augmentat”

Despre carte

Această carte s-a născut din interior — dintr-o practică artistică în care fotografia a cedat treptat locul imaginii generative, iar întrebările despre reprezentare au devenit imposibil de evitat.

Scrisă de un artist vizual care lucrează la intersecția dintre post-fotografie, inteligență artificială și cercetare teoretică, lucrarea nu propune o privire din afară asupra acestor transformări. Propune o privire din mijlocul lor.

De la fotografie ca document la imagine ca proces — cartea urmărește modul în care realitatea este reinterpretată, augmentată și reconstruită în arta contemporană, și ce înseamnă să fii autor într-un moment în care algoritmul devine partener de creație.

Bazată pe cercetare teoretică și pe practica artistică personală, lucrarea propune triada AIM (Atenție–Intenție–Mesaj) ca instrument de lectură a imaginii în era generativă — un cadru construit în studio, nu doar în bibliotecă.

Volum tipărit · 299 pagini · Format A4

ISBN 978-973-0-43236-7 · Reșița, 2026

Volumul face parte din profilul complet de cercetare și publicații disponibil pe pagina Activitate Artistică.

Ideea centrală

Imaginea nu mai este doar o reprezentare a realității. Ea devine un spațiu de construcție, colaborare și interpretare între om și tehnologie.

Artistul nu mai este doar creator — ci mediator între real, augmentat și generat.

Ce conține

Cartea urmărește patru fire principale, construite progresiv:

Evoluția fotografiei — de la document la limbaj, de la captură la construcție.

Tranziția către arta digitală și generativă — ce se schimbă în procesul artistic când algoritmul intră în ecuație.

Relația om–algoritm — cum arată colaborarea reală dintre artist și unealtă, dincolo de entuziasm sau panică.

Etica imaginii — ce responsabilitate revine artistului într-o lume în care realitatea poate fi simulată convingător.

Fiecare temă e ilustrată prin studii de caz și prin proiecte artistice personale.

De ce această carte

Pentru că imaginea nu mai este neutră.

Fotografia nu mai este dovadă — e construcție. Realitatea poate fi simulată, iar granița dintre document și ficțiune s-a dizolvat. Această carte nu deplânge transformarea și nici nu o celebrează necritical. Propune un cadru de înțelegere, construit din interiorul practicii artistice.

Pentru cine este această carte

Pentru artiști vizuali și fotografi care simt că instrumentele s-au schimbat, dar nu știu exact cum să numească schimbarea.

Pentru studenți și cercetători interesați de noile forme ale imaginii și de etica producției vizuale.

Pentru oricine vrea să înțeleagă nu doar cum se creează imaginea astăzi, ci ce înseamnă ea.

Despre carte în imagini

🎬   Înregistrarea evenimentului de lansare  🎬

Câteva minute despre contextul și miza lucrării.

🎬   O introducere scurtă în temele cărții  🎬

Pentru cei care vor să înțeleagă despre ce este vorba înainte de a o citi.

Comandă cartea